Miren war schon immer vom Licht fasziniert, von seiner Fähigkeit, sich zu reflektieren und zu brechen und alles, was es berührt, zu verwandeln. Diese Faszination liegt dieser Fotoreihe zugrunde, in der Stühle in Szene gesetzt werden, die auf eine gewellte Blechoberfläche projiziert werden.
Diese Fotos laden zum Nachdenken ein: Sind wir bereit, unsere Gewissheiten sich auflösen zu sehen? Sind wir in der Lage, uns neu zu erfinden, wenn das, was unveränderlich schien, unter unseren Füßen wegbricht? Sie feiert die Schönheit der Vergänglichkeit, die Idee, dass im Wandel und in der Instabilität eine Form der Wiedergeburt liegt.

Das Projekt umfasst Fotografie, Zeichnen, Kunst auf Papier und Malerei. Seit 2018 arbeitet Joëlle mit Indigo-Malerei auf Leinwand, meist jedoch auf Papier. Da sie sowohl Künstlerin als auch Architektin ist, hat sich ihre Leidenschaft für Räume im Laufe ihrer künstlerischen Praxis stetig weiterentwickelt. Bei GENIUS LOCI wird das Papier zum zentralen Element der Arbeit. Das Flächengewicht ist sehr wichtig, ebenso wie die Textur des Papiers. Der Künstler verwandelt das Material Papier mithilfe von Wasser und Indigofarbe, trocknet es und härtet es vollständig aus, sodass er es formen, zerreißen und auf verschiedene Arten verwenden kann. Die Künstlerin spielt mit verschiedenen Grammaturen, um die gewünschte Transparenz oder Undurchsichtigkeit zu erreichen.

In dieser Ausstellung gibt es 3 Vitrinen.
In dieser Ausstellung gibt es 3 Schaukästen und 11 Zeichnungen, die in Riso angefertigt wurden.
In dieser Ausstellung gibt es 3 Schaukästen, 11 Zeichnungen, die im Risodruckverfahren hergestellt wurden, von denen jede nur 5 Exemplare enthält.
In dieser Ausstellung gibt es 3 Vitrinen, 11 Riso-Druckzeichnungen von jeweils nur 5 Exemplaren, darunter eine von einer unzufriedenen Person, einem Traum in Dallas, aber auch von einem geisterhaften Wesen, das von Milchtropfen und Flammen lebt.
I wish it was cute drawings ist eine erste Ausstellung von Zeichnungen, die in RISO-Druck hergestellt wurden.

Die Flon hatte keinen leichten Weg. Nachdem sie Angst und Ekel hervorgerufen hatte, weil sie Krankheiten übertrug, wurde sie schließlich überdeckt. Als ehemaliger Bildhauer der Stadt hat der Flon teilweise die Räume geformt, in denen wir heute leben: Plätze, neue Viertel…, die der Stadt eine neue Vitalität verleihen, indem sie sich unter unseren Schritten schlängelt. Die Alchemie hier folgt dem Wasser in seiner gesamten Bewegung, und im Rhythmus dieser 12 Platten, die alle durch diesen gewundenen blauen Weg verbunden sind, kann eine unterirdische Erzählung in Form einer Regeneration entstehen, damit wir nie vergessen, was uns vorausgeht und was uns aufbaut.

Unsere ideale Straße

Im Sommer 2023 besetzte Ville en tête die Schaufenster im Zentrum von Lausanne. Die Passanten wurden aufgefordert, sich an der Kunst des Bauens zu versuchen und mit Ville en tête ihre Traumstraße in Miniaturformat zu bauen!

Drei Schaufenster, drei Visionen: Alle Altersgruppen waren willkommen, an diesem Workshop teilzunehmen.

Auf dem Programm standen Collagen und Ausmalen von Gebäuden, Bodenmanagement, Bepflanzung und Außenanlagen.

Emma schreibt: „Von den Tagebüchern, die ich seit meinem 15. Lebensjahr führe, bis zu den Fotos, die ich von den fantastischen Menschen in meinem Leben geschossen habe, von der Unterstützung toller Gemeinschaftsprojekte bis zu den über hundert Kinokarten, die ich sammle, von den Büchern, die mein Herz mit ihren wunderbaren Geschichten wachsen ließen, bis zu der Feldflasche, die mit mir viele Sterne gesehen hat … Es sind glitzernde Erinnerungen, die mich wertvoll begleiten.
In diesem Rückblick nehme ich Sie mit auf eine Entdeckungsreise durch meine Streifzüge“.

Das Schaufenster lässt den Blick durch, bleibt aber für die anderen Sinne oft undurchlässig. Kinder kleben manchmal beide Hände auf die glatte Oberfläche, um ein Objekt der Begierde zu bewundern. Erwachsene üben oft eine kuriose Tätigkeit aus, den Schaufensterbummel. In erster Linie interagiert das Schaufenster jedoch mit den Augen.

Das Schaufenster von THANKSSS ist nicht mehr nur durchsichtig, sondern auch durchstechbar und verwandelbar. Indem er seine Hände auf die andere Seite des Glases bewegt, kann ein/e unerklärte/r Künstler/in eine Kindheitserinnerung, eine konstruktive Leidenschaft oder eine ignorierte Kreativität wieder aufleben lassen, um zur gemeinschaftlichen Gestaltung der Ausstellung beizutragen. THANKSSS verwandelt so die Zuschauer und Akteure im öffentlichen Raum.

Die Künstlerin schlägt in Les Vitrines du Petit-St-Jean vor, eine Gruppenausstellung zu gestalten. Jeder ist willkommen∙e, um zu kommen und zu zeichnen, gemeinsam auf langen Zeichenrollen. Das Ergebnis dieser kollektiven Arbeit wird anschließend in den Vitrinen ausgestellt.

Humans of Lausanne est un projet photo réalisé par Arthur Schaefer, qui vise à aller à la rencontre d’inconnu·e·s croisé·e·s dans les rues de Lausanne et initier un échange.

anthropie ist ein Schreibkollektiv, das den auf seiner Website veröffentlichten Texten andere materielle Existenzen verleiht. Die Installation Daten ist eine plastische Adaption eines Auszugs aus Extinction Piscine.

Eine Ausstellung der Keramikerinnen Nathalie Baumeler und Marie-Prune Reymond Yoshikawa aus dem Atelier Les pieds dans le plat.

Die von den beiden Künstlerinnen angefertigten Stücke folgten dem Thema der Farbe Blau und erkundeten verschiedene Modellier- und Brenntechniken.

Eine Reihe von Collagen unterschiedlicher Größe, die Foto und Malerei miteinander verbinden. Im Laufe des kreativen Prozesses haben diese Collagen auf einen im Entstehen begriffenen Text reagiert und sind zu einer Serie geworden. Ein Teil davon wird am Ende des Buches in Eva s’entête veröffentlicht, einer Erzählung, die 2014 im Verlag Editions G d’Encre erschienen ist.

Es ist die Geschichte von Eva, einer Frau, die an den Ufern des Genfersees im Exil lebt und nach einem Lebensmittelunfall ihr Gedächtnis verloren hat. Auf der Suche nach Erinnerungen sammelt sie Bildfragmente und Geschichtenfragmente in Collagen, die ebenfalls aus disparaten Elementen zusammengesetzt sind.

Sie sind ein Außerirdischer, der in einer weit entfernten Galaxie lebt. Sie besuchen die Ausstellung „Humanoide Lebenskunst“, die vom Museum für Ethnografie vergangener Zivilisationen im Exoplanetenzentrum organisiert wird.

Sie erhalten Zugang zu einer Reihe von Informationen über diesen seltsamen Zweibeiner namens „Mensch“ und seine Gewohnheiten im 21. Jahrhundert – einem Zeitalter, das durch den industriellen, kapitalistischen und digitalen Aufschwung gekennzeichnet ist.

Womit beschäftigte sich diese Spezies den ganzen Tag? Wie bewohnte sie ihre Räume? Wie interagierte sie mit anderen Mitgliedern ihrer Umgebung und mit Nicht-Menschen?

Die Daten werden von unseren wissenschaftlichen Forschungsgemeinschaften mit größtmöglicher Genauigkeit gesammelt.

Die Weihnachtskarte 2019 des Büros wurde in Form eines im Risografieverfahren gedruckten Posters gestaltet, das die Brücken über die Paudèze zeigt, deren Modernisierungsarbeiten gerade abgeschlossen waren. Tatsächlich wurden die Fahrbahnen nach 7 Jahren Projektlaufzeit und 3 Jahren Arbeiten unter Verkehr Ende 2019 freigegeben. Der sichtbarste Eingriff bestand darin, die Fahrbahnplatte mit schrägen Stützen aus UHFB zu verstärken, die wie aus einem Schleier herausgeschnitten waren und das Bild der Bauwerke rhythmisierten und modernisierten.

Der Risografiedruck, ein halbhandwerkliches Verfahren, bei dem Farbschichten übereinandergelegt werden, ermöglicht ein einzigartiges Ergebnis für jedes Exemplar.

Foto & Design © INGPHI
Riso © mme pastèque

Kupferschmid erarbeitet Installationen aus Objektskulpturen. Diese aus Metall, Stein und Holz bestehenden Stücke aus industriellen Materialien werden sorgfältig umgestaltet, um ihren Status zu ändern. Diese Objekte bewegen sich zwischen den Überresten der Vergangenheit und den Relikten der Zukunft. Auf ihrer Oberfläche werden manchmal Wörter, Zeichen oder einige Symbole geschrieben, wie eine ausgelöschte, fast vergessene Sprache. Der Kontrast von Tag und Nacht bildet ihre Ästhetik.

Als Überbleibsel einer Epoche unglaublichen Optimismus und der Entschlossenheit, Architektur als Mittel zur Umgestaltung der Gesellschaft einzusetzen, hatte der Brutalismus seine Ursprünge während des Wiederaufbaus und der Neugestaltung der im Zweiten Weltkrieg beschädigten Städte. Sein Niedergang in den 1970er Jahren war jedoch ebenso plötzlich wie umfassend. Grégoire Dorthe wollte die grafische Qualität und die rohe Zartheit, die diese imposanten Massen definieren, einfangen, bevor es zu spät ist.

Wir gehen zu Fuß. Wir fliegen. Wir schwimmen. Wir entdecken einen Dschungel. Abgestimmt auf Geometrien und Varianten. Architekturen ohne Funktionen. Der Leser und der Autor stolpern über ihre Bedeutung. Umkreisen sie. Sie sind lebendig. Ein fremder Kontinent im eigenen Inneren. Schwebende Früchte, gleitende Steine, Feuer und Wasser. Durch die vielen Wanderungen entsteht ein Inventar. Es besteht die Gefahr, in einen dunklen Schacht zu fallen; von dem wechselnden Licht leicht geblendet zu werden. Dieses Universum ist stumm. Seine Elemente sind bewohnt. Ihre Kraft breitet sich auf dumpfe, sich entwickelnde Weise aus.

In LED hinterfragt Erri de Bello die soziale Bindung, die sich durch das Internet entwickelt hat, das als Medium für neue Kommunikationspraktiken fungiert. Die soziale Bindung wird durch exogene Werkzeuge beeinträchtigt, die ihre Codes radikal verändern. Die Begriffe Blick, Kontakt, Zeitlichkeit, Ort, Einzigartigkeit, Raum und Zeit werden nunmehr auf den Kopf gestellt. Es werden neue Regeln der Kommunikation und des Teilens aufgestellt. Die Beziehung der Menschen untereinander wird dadurch grundlegend verändert.

Adrien Chevalley bot Passanten, Freunden und Neugierigen einen ganzen Nachmittag lang die Möglichkeit, Skulpturen anzufertigen. Da es sich weder um einen Kurs noch um einen Workshop handelte, bestand die Idee darin, dass jeder seine Ideen durch das Modellieren ausdrücken konnte. Am Ende des Tages wurden die Skulpturen zusammengefügt und in den Vitrinen ausgestellt. So entstand im Laufe eines Nachmittags ein gemeinsames Werk, das von Lust und Laune und von Begegnungen geprägt war.

Die Zeichnungen von Hélia Aluai entwickeln sich um ein exzentrisches, barockes Fantasieuniversum aus Schwarz und Weiß. Sie wird von einsamen weiblichen Figuren bevölkert, die aus der Dunkelheit in die Welt hinausschauen. Sie starren uns mit einem neutralen Ausdruck an, aber manchmal beobachten sie die Welt (von der sie nie ein Teil sein werden) mit einem kritischen Ausdruck.

Die Ausstellung „Quand je serai grande, je serai ingénieure“ (Wenn ich groß bin, werde ich Ingenieurin) ist eine Folgeveranstaltung des Journée Oser tous les métiers (jom) 2017. Dieser Tag soll die Möglichkeit bieten, einen Beruf jenseits von Klischees zu entdecken, ohne sich auf traditionell weibliche oder männliche Branchen zu beschränken. Der Workshop Ingenieurin wurde vom Büro INGPHI organisiert, das sich der Initiative des Netzwerks femme et sia angeschlossen hat.

2LEUZE ist ein Projekt, das sich mit der Anhäufung und Sammlung von Objekten beschäftigt. Am Anfang steht der reinste materielle Zufall, der zu einer persönlichen Assoziation mit einem Delfin geführt hat. Ausgehend von dieser zufälligen Assoziation entwickelte sich eine Arbeit, in der verschiedene Gegenstände oder Bilder, die einen oder mehrere Delfine darstellen, angehäuft, gesammelt und erforscht wurden.

Die Künstlerin hinterfragt die Interaktion zwischen Raum und Licht und beobachtet die widersprüchlichen Gefühle, die diese beiden Elemente in uns hervorrufen. Indem sie nachts Bäume fotografiert, die nur von Straßenlaternen beleuchtet werden, beobachtet sie den beleuchteten und unbeleuchteten Raum, der den fotografierten Baum umgibt. Der Baum ist ein Werkzeug, wie eine Boje für den Betrachter: Er tritt in den Schatten und aus dem Schatten heraus und ist das einzige Objekt, das dabei helfen kann, den vorhandenen Raum zu identifizieren.